사람들의 시선을 붙잡고 도시를 춤추게 하는 건 세 가지다. 길거리의 다양한 가게들, 도시 미학의 결정판인 빌딩 그리고 멋진 디자인의 자동차 물결…. 가게-빌딩-자동차야말로 도시를 도시답게 만드는 요소인데, 특히 자동차는 움직이는 미술작품이다. 그런 판단 아래 현대차-기아차-쌍용차 등 국산차의 디자인을 점검하는 글을 상하 두 편으로 정리한다. 메시지는 자명하다. 110년 서구 차 역사에 비해 우린 절반밖에 안 되지만, 디자인 정체성의 구현 없이 차 산업의 내일은 없다는 인식이다. [편집자 주] [연속칼럼]국산차 디자인의 혁신, 더 미룰 수 없다-上 현대차엔 굿 뉴스와 배드 뉴스 두 개가 있다. 6세대 부분변경(페이스 리프트) 모델로 지난해 말 선보인 더 뉴 아반떼가 여전히 판매 부진에 허덕이고 있다는 게 우선 안타까운 소식이다. 소형 SUV 시장이 급성장하는 탓도 있지만, 출시 전부터 요란했던 '삼각떼 디자인' 논란 탓이다. 차 이미지를 결정하는 헤드램프를 날카로운 삼각형으로 해서 밀어붙인 게 끝내 소비자 외면으로 이어진 것이다. 이른바 엣지 있는 디자인을 위해 그렇게 했다는 게 현대차의 설명이지만, 시장의 판단은 또 달라서 더 뉴 아반떼가 뭔가 섣불렀고…
보름 전 JTBC의 밴드 오디션 프로 '슈퍼밴드'(이하 '슈벤') 얘기를 전했지만, 그 프로는 여전히 화제만발이다. 확실한 팬층을 확보했지만, 대중성도 없지 않다는 얘긴데, "신세계를 영접하듯 방송을 듣는다", "내가 다 긴장해서 숨죽인 채 TV를 보다니…. 전에 없던 일이다.", "예능프로가 아니라 콘서트다"는 등의 반응을 흔하게 듣는다. 창의성을 안 키워주는 이 나라 풍토에서 이 다양한 인재들이 대체 어디에서 쏟아진 거냐. 대한민국 미래가 밝다는 생각이 절로 든다는 말까지 나오는데, 그만큼 이 프로그램은 예능프로 그 이상이다. 벌써부터 밴드뮤직 프로그램을 상설화해야 하는 것 아니냐는 소리가 자연스레 나온다. 밴드 뮤직을 비주류로 취급해 홍대 앞밖에 무대가 없다면 차제에 고정 프로를 선구적으로 운용하라는 얘긴데, 충분히 경청할만 지적이다. 그래야 시청자들이 수지맞는다. 거친 듯 울림있는 이찬솔(보컬), 누구나 천재라는 디폴(스페셜 악기), 바이올린의 두 귀재 벤지·신예찬, 첼로의 맛이 좋은 홍진호·박찬영의 음악과 성장과정을 계속 지켜봐야 하지 않을까? 음악 만들어지는 과정 그대로 보여준 '슈밴' 그리고 이참에 슈퍼밴드를 하나만 뽑을 게 아니라 세 팀 정
이 음악예능 프로그램의 등장 앞에 찬사란 찬사는 이미 다 쏟아졌다. '안방의 명품 콘서트'란 평가도 대세다. 시청률은 2%대를 유지하지만 볼 사람은 다 본다는 뜻인데, JTBC의 사상 첫 밴드 오디션 프로그램인 '슈퍼밴드' 얘기다. 요즘 그거 빼고선 음악 얘기 못 한다. 싸이에서 미국의 유명밴드 콜드플레이까지 그 프로에 입덕('매니아가 됐다'는 뜻의 네티즌 용어)했음을 고백했다. 내 경우 뒤늦게 VOD로 봤고, 요즘 유튜브의 클립을 무한반복 시청한다. 그 새 조회수 100만 뷰를 넘긴 것도 있을 정도이니 좋은 음악에 대한 사람들의 목마름이 그만큼 컸다. 즉 이 프로는 TV가 제공할 수 있는 음악 서비스의 끝판왕이 맞다. 매니아의 세계였던 밴드가 대중 곁에 다가서는 분수령이 될 것도 분명한데, 보컬과 댄스 위주의 오디션 프로가 한 단계 도약하는 순간을 우린 지금 흥미롭게 지켜보고 있는 중이다. 사실 때가 됐다. 걸 그룹 위주의 댄스음악이 20년 독재하는데 따른 음악시장 왜곡을 정리할 호기가 지금이다. 댄스음악 20년 장기 독재 끝낼 때 지난 1년 그럴 조짐도 부분적으로 보였는데, 첫 징후가 지난해 10월 개봉한 영화 '보헤미안 랩소디' 대박이었다. 그
지난 글에서 나는 표절 파문의 주인공 신경숙 얘기 끝에 그 사건의 몸통인 창비와 백낙청을 언급했다. 좌파 담론으로 명성을 얻고, 다른 구멍으로 돈을 챙기는 창작과비평사의 이상 구조를 지적한 것이다. 때문에 그건 창비 문학50년의 파산(破産)이자, 백낙청 문학의 허구가 맞다. 견제 받지 않는 권력은 썩기 마련인데, 사실 창비와 백낙청은 반세기 넘게 비판해선 안될 성역으로 군림해왔다. 계간 <창작과비평>이 창간된 게 1966년인데, 이후 대한민국 지식사회는 창비가 들었던 깃발을 따라 좌향좌를 해왔다. 구체적으로 백낙청 노선은 민족문학론-분단체제론 두 개인데, 둘 모두 현재 심각하게 변질됐다는 걸 우린 안다. 민족문학론은 좌파민족주의를 이끌어왔고, 분단체제론 역시 반공체제를 허무는 원인제공을 해온 요인이다. 그런 문제의식을 가지고 백씨 집안을 들여다보면 당혹스럽기 짝이 없다. 백낙청의 아버지 백붕제와 큰아버지 백인제는 명성높은 변호사-의사 이전에 출판인이기도 했기 때문이다. 두 형제는 해방 직후 명동에서 출판사-서점을 함께 운영했다. 특히 우량도서만을 펴낸 건 문화사업에 대한 의지를 반영하는데, 그건 창비 식의 좌파상업주의와 너무 달랐다. 그리고 이걸…
표절 파문 이후 칩거에 들어갔던 소설가 신경숙이 4년 만의 신작 발표와 함께 돌아왔다. 하지만 사람들 마음은 싸늘하며, 외려 긁어 부스럼 꼴이다. 작가 본인에 대한 비판을 자초한 것은 물론 새 작품을 수록해준 잡지사 창비와, 그 회사 오너 백낙청에게 불똥이 옮겨 붙었다. 이 모든 게 대중을 너무 쉽게 본 때문이라는 게 필자인 내 판단이다. 어리숙한 듯 보이는 대중은 사안에 따라서는 놀라운 판관(判官) 노릇을 한다는 걸 당사자만이 모를 뿐이다. 사건의 앞뒤 전말은 이렇다. 창비는 며칠 전 신경숙의 중편소설 '배에 실린 것을 강은 알지 못한다'를 실은 계간 '창작과 비평' 여름호를 발간했다. 신경숙이 지난 2015년 미시마 유키오의 '우국'을 표절했다는 의혹이 제기된 이후 처음이다. 신경숙은 발표문을 통해 사과까지 했지만, 그게 네티즌의 분노를 샀다. "젊은 날 한순간의 방심으로 제 글쓰기에 중대한 실수가 발생했다"는 식의 어설픈 해명에 그치고 있기 때문이다.표절 파동은 창비의 구조적 문제 네티즌들은 한 작품을 통째로 베껴 쓰다시피한 글 도둑질인데, 그걸 어떻게 "젊은 날 한순간의 방심"이라고 무책임하게 표현하느냐를 묻고 있다. 반성을 덜한 신경숙에게 멍석을 깔
[연속칼럼] '내가 영화로 만들고 싶은 인물 셋'- 下 한국영화의 캐릭터로 관심있는 20세기 인물 중 일제시대 기업인 박흥식, 불도저 시장 김현옥을 각각 소개한 바 있다. 남은 한 명이 오늘 밝히지만, 영화감독 신상옥(1925~2005)이다. 그에 대한 내 관심은 심플하다. 그처럼 20세기 냉전시대를 드라마틱하게 살았던 인물은 없다. 자유진영과 공산진영 양쪽을 넘나든 사람 자체도 드물지만, 해당 지역에서 각각 최고 권력자의 비호 아래 눈에 띄는 활동한 사례는 없다. 신상옥-최은희, 둘이 북한에 납치당하는 과정 역시 스릴 넘치는데다가 8년 뒤 서방으로 다시 넘어오는 탈출 과정 또한 영화 이상의 영화다. 오죽했으면 냉전 말기 미 CIA도 그들 부부에 관심 가졌을까? 신상옥-최은희 부부가 목숨을 걸고 녹음했던 김정일 육성 녹음테이프를 미국에 제공하자 CIA는 보상으로 평생 연금을 지급했다. 지금이야 포털에서 잠깐 검색해도 김정일의 목소리를 들을 수 있는 세상이지만, 이 모든 게 40여 년 전 신상옥 부부의 스릴 넘치는 삶의 결과다. 독재자 김정일의 숨겨진 고독을 본 인물사실 60~70년대 충무로를 주름 잡던 명감독 신상옥과 명배우 최은희가 어느 날 평양에 납치당
[연속칼럼]'내가 영화로 만들고 싶은 인물 셋'- 中 한국일보를 1954년 창간했던 백상(百想) 장기영에 나는 전부터 끌렸다. 그를 모셨던 기자 중 백상을 욕하는 걸 보지 못했지만, 그 많던 별명도 언론 사주(社主)론 이채롭다. '보스', '왕초' 혹은 '야전사령관'…. 한국일보 사사(社史)는 그를 "제왕, 그러나 이따금 눈물을 떨구는 폭군"이라 했는데, 이건 또 뭐지? 68년 중학동 한국일보 사옥에 불이 났을 때다. 혼비백산한 백상은 그 와중에도 사진기자들에게 고함을 꽥꽥 질러댔다. "저 불꽃을 찍어! 옥상의 불타는 사기(社旗)를 사진 찍으란 말이야!" 당시 현장에 있었던 기자 김요섭은 그 도깨비를 이렇게 해독했다. "장기영은 포에지(詩)의 아들이다. 불꽃, 그것이 그의 미학이 아닐까?" 그러나 세상이 기억하는 장기영의 별명은 불도저다. 1960년대 초 경제부총리 시절 얻은 것인데, 그 원조 불도저를 밀어낸 괴물이 따로 있다. 서울시장 김현옥(1926~1997)이다. 오죽하면 3년 전 서울시가 서울역사박물관에서 개최했던 특별전 제목을 '불도저 시장 김현옥'이라고 정했을까? 백상도 멋지지만 그보다 더 극단적 캐릭터가 김현옥이다. '돌격'이라 쓰여진…
[연속칼럼] '내가 영화로 만들고 싶은 인물 셋'-上 한국영화는 작품을 좌우하는 영화 캐릭터의 폭이 너무 좁고, 영화 외적 요인에 좌우된다고 지난 글에서 지적했다. 그게 우리영화의 빈곤을 자초하는 요인인데, 때문에 내가 영화감독으로 데뷔할 때 작품화하고 싶은 신선한 20세기 인물 셋을 소개하겠다고 예고한 바 있다. 오늘이 첫 번째다. 일제시대 재계의 인물이라고 운을 뗐을 뿐 이름은 밝히진 않았다. 단 그가 1930년대 골드러시의 주인공인 광산왕 최창학은 아니다. 최창학은 백범 김구가 묵던 집 경교장을 제공했던 사람이기도 한데, 흥미로운 인물이 맞지만 오늘 관심은 아니다. 실은 일제시대 유행어는 "유통엔 화신 박흥식, 제조업엔 경방 김연수"였다. 김연수의 경성방직은 1930년대 베이징에 사무실을 두고 만주 대륙을 호령했으니 글로벌 기업이 맞다. 하지만 영화 캐릭터로 적합한 인물은 내겐 화신의 박흥식(1903~94)이다. "일제시대 최고의 거부, 민족자본으로 설립된 화신백화점의 오너, 그러나 반민특위 체포 대상 1호…." 세상은 그런 식으로 박흥식을 기억하는데, 그가 착한 기업인인가 아닌가의 여부는 내 관심이 아니다. 영화 캐릭터로 성공하려면 선악 개념을…
3.1절을 앞두고 개봉된 애국과 항일을 소재로 한 영화 두 편의 흥행 성적을 잠시 음미해보자. 당초 뭐가 있는 듯 요란했던 게 '항거:유관순 이야기'와 '자전차왕 엄복동'이었는데, 막상 뚜껑을 열어 본 지금 1중(中)1약(弱)의 빈약한 성적표가 전부라는 게 확인됐다. '항거:유관순 이야기'의 경우 누적 관객수가 114만 명이라서 볼륨이 크지 않은 게 아쉽지만 원래 저예산 영화로 출발했고, 50만 명만 들어도 호성적이라고 예견했던데 비해 나쁜 성적은 아니다. 흡인력 있는 흑백영화를 선택한 점, 고아라의 좋은 연기가 뒷받침된 결과이지만, 1000만 관객을 호령하는 시대에 내놓을만한 성적이 못되는 게 사실이다. '자전차왕 엄복동'의 경우 기대작이란 예상을 깨고 혹독한 성적에 울었다. 누적 관객 18만 명이 전부였는데, 졸렬한 연출에 주연배우의 발연기가 빚은 참사다. 두 편의 흥행을 놓고 보면 관객은 항상 영리한 선택을 하는 법인데 3.1절 100주년이라고 해도 상황은 변함없다.(두 영화보다 보름 늦게 개봉한 '1919 유관순'은 이 글 논의에서 제외했다. 그러나 누적 관객수 10만 명을 채우기도 힘들 전망이다.) '코드 영화 피로증후군'을 아세요? 이게 무얼…
'서시', '하늘과 바람과 별과 시'의 윤동주는 한국인이 좋아하는 대표적 시인의 한 명이다. 창씨개명과 조선어 사용 금지 그리고 징병제 등으로 상징되는 식민지 어둠 속에서 "등불을 밝혀 어둠을 조금 몰아내고/시대처럼 올 아침을 기다리는" 시인의 존재란 그 자체로 우리에게 위안이다. 프랜시스 잠, 라이너 마리아 릴케와 같은 시인의 이름을 부르다 자신이 끝내 그 반열에 오른 윤동주, 그를 어찌 좋아하지 않을 수 있을까? 비범한 재능과 시적 완성도는 물론 일본 후쿠오카 형무소에서 맞은 비극적 죽음까지도 그는 순결한 젊음의 상징이 맞다. 내 경우 윤동주의 대표작은 아니지만 '새로운 길' 같은 소품도 좋아한다. "내를 건너서 숲으로 / 고개를 넘어서 마을로 / 어제도 가고 오늘도 갈 / 나의 길 새로운 길 / 민들레가 피고 까치가 날고 / 아가씨가 지나고 바람이 일고 / 나의 길은 언제나 새로운 길 / 오늘도 내일도 / 내를 건너서 숲으로 / 고개를 넘어서 마을로"(전문) 영화 '동주' 이후 국민시인 반열에 좋은 시인은 범작(凡作)에서도 개성을 잃지 않는 법인데, 이 작품 역시 윤동주 맛이 물씬하다. 동네 시내와 숲을 가뿐하게 내딛는 젊은이의 숨결과 경쾌한 발걸음이…
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